Receso temporal... o quien sabe

Por fin ha llegado el momento de compactar algunos blogs; estoy recibiendo bastantes visitas (aunque ningún comentario) en "La Media Rueda" y he decidido desviar hacia allá todo lo que escribo; haciendo esta fusión puede que ahorre tiempo algo que nunca sobra... asi que si alguna vez pasa por aquí y le interesa el tema (proceso creativo y artes visuales en general) aunque mezclado con cumpleaños de políticos y artistas, sueños y otros temas, puede redirigirse a http://lamediarueda.blogspot.com

Hoy

Hoy estuve trabajando al principio con cierto desgano en "Perfil de junio"... comencé por disciplina, estaba cansado a decir verdad ni sé por qué; ayer no hubo tanto ajetreo en el trabajo y me levanté después de las ocho y treinta habiéndome ido a la cama alrededor de la once y media de la noche.
Adelanté un poco este "intermedio" entre los dos más grandes trabajos pictóricos hasta hoy acometidos... (en cuanto a compeljidad) si alguna vez llamé mi "tesis" el trabajo de 1997 "La Vaca que subió al cielo" por su complejidad y gran tamaño esta vez creo que hago un postgrado con "Maquinaria" y otro tanto quiero hacer con "La vida".
Había colgado "Maquinaria" en la pared donde estuvo por meses inconcluso "la vida" asi lo tenía a la vista, a la derecha de donde pinto; sabía que le faltaban unas pinceladas pero como dijo alguna vez Pedro Amador una pincelada es una tormenta y desata cosas inesperadas; asi fue cuando me decidí a sólo darle unas luces a la "puerta" detrás del personaje central de "maquinaria" y lo bajé de la pared al caballete; de ahí en adelante se me antojaron otras luces y dar más contraste y definir algunos elementos... de paso fui descubriendo cosas en ese mecanismo: el ojo de mi madre que amameció ensangrentado hace unos dias, nada grave según el médico pero nos asustó bastante; también descubrí el útimo vestigio de mis laberintos, una pared en la esquina inferior izquierda; la pantalla frente al personaje se me antojó la de compoutadora diariamente delante de mi y la rueda dentada con cintas se me asemejó al interior de las copiadoras de donde trabajo y las hojas de papel que a diario se imprimen allí; todo esos descubrimientos fueron posibles porque me he metido en cada rincón de la tela algo raro en un pintor "expontáneo" que deja mucho al azar; pero esto es más bien un dibujo y el oficioso dibujante abarca toda la superficie aunque no creo que esté pintando con más calma en el sentido de seguir sintiendo un desasosiego inquietante ante el trabajo... lo más inquietante no saber cuando parar para no "quemar" el cuadro... nadie te dice, ni uno mismo sabe hasta donde deba ir lo que pintas... es asi...

Desarrollo de una pincelada.

Escribo estas líneas durante la conclusión de la pieza “Maquinaria” de 44x34 pulgadas hecha en Miami a mediados de 2010 aunque la “conclusion” de mis lienzos no son definitivas por un buen tiempo; de hecho la pieza terminada antes de esta expuesta en Zu Gallery por un dia durante el lanzamiento de mi lbro “Cuentos de error y mis tedios” fue alterada con un par de pinceladas que abrieron el ojo derecho de uno de sus personajes y con esto cambió bastante el aspecto general de la pieza… es significativo como una mirada puede cambiarlo todo..
Con estas dos piezas maduro una pincelada con antecedentes en dos pequeños laberintos hechos y expuestos en 2008 (en Miami y en El Clube Literario do Porto, Portugal, respectivamente); esa pincelada fue tomando protagonismo en los siguientes trabajos y hoy me decidí a escribir algo al respecto.
Los laberintos fue un tema o elemento abordado desde 2003; el haberlos pintado me sirvió de aprendizaje de la técnica pues aunque pinto desde 1995 y soy graduado de escultura y dibujo desde 1981 ante el lienzo me siento un tanto autodidacta, armado sólo con un curso de dudoso aprovechamiento en el primer año de la carrera y conversaciones con colegas ya en Estados Unidos cuando comencé a manchar telas catalizado por la fractura de una pierna lo cual me imposibilitó por un tiempo ir a La Ceramic League of Miami adonde tenía un espacio alquilado para modelar arcilla; casualmente había comprado materiales para pintar el día anterior pues ya "me picaba el color".
Inspirados inicialmente en la amistad con la artista visual Liliana, a quien conocí cuando mostró su “Jardín del Edén” (un laberinto-instalación de corte conceptual) en Alpha International Gallery lugar donde estuve trabajando unos meses, mis laberintos dieron una coherencia temática a mi trabajo pictórico pero, transitaron, técnicamente hablando, por diferentes “estadíos”; en un inicio fueron de composición cerrada eran vistos desde fuera, luego me fui acercando a su interior desde arriba como el personaje de “Unica manera de encontrarte” (2003); los hubo más surrealistas y más decorativos, de tema religioso y finalmente salieron esos dos “apuntes” adonde asoma la pincelada, “vanghoniana” como le llamé inicialmente; estos dos trabajos no eran propiamente laberintos y tocaba el tema “universal” , se trata de “Universo” y “Principio y fin” el segundo expuesto como “La vida” en Galería Magenta, Guadaljara de Buga, Colombia como parte de la esposición "Huellas y Silencios, compartida con mi esposa; estos trabajos representan los grafemas de las palabras OM uno y Alfa y Omega el otro a manera de paredes, esto les da aspecto de murallas, el laberinto se fragmetaba un tanto; un tercer trabajo por el estilo es “El camino” nombrado asi para comenzar la trilogía “El camino”, “La verdad” y “La vida" para esa exposición ( “La verdad” es un trabajo independiente hecho en medio de la etapa de laberintos)
Cuando regresé a Miami de Colombia tras la expo “Huellas y Silencios” me puse a trabajar en “Our Lady of Manhattan”, “Tortuous ways” y “In Gold we trust” enviados a Qbava Gallery en New Jersey; estos son la evidencia de mi insistencia en la pincelada vanghoniana, pero no tan libres ni coloridas como la del genio holandés sinó estructurando un poco los elementos de esos laberintos a manera de ladrillos, esto había sucedido de manera más elemental desde 2003 también pero esta vez la pincelada era más larga y se desborda al fondo y también circunvala elementos; fuera de esto he de apuntar que soy bastante monocromático, esto apenas lo he variado en piezas como “Horario de oficina’ y un tanto en “Blue room” y “A window”, las dos últimas más decorativas de lo deseado por mi;”Our lady…” y “Tourtuous…” son bastrante grises, luego sale el amarillo (uno de mis colores recurrentes) en “In gold…” y continúa en “De nada te vale” siendo estos los últimos laberintos; hay un tránsito con “Decadencia: saliendo del laberinto” (un título muy a propósito) y “Comienza el día” en los cuales mantengo la pincelada ancha aplicada con blanco encima de colores oscuros previamente puestos en el lienzo lo cual me permite ir sacando luz de detrás hacia delante y las pinceladas van formando unas cintas-texturas enriquecendo el fondo.
En 2009 comienzo lo que considero dibujos sobre lienzo un viejo deseo, alcanzando más unidad en la obra en general; esto se va dando solo; también me voy sintiendo más cómodo con la pincelada ya mencionada; las piezas de 2009 son “Escapista” (un tema viejo que esbocé alguna vez en mi “etapa roja” cuando pinté “Watermelon smile” y Window 1 y 2), “Tum, tum, quien anda ahi?” derivado de unos dibujos hechos anteriormente y “Puerta”; estas piezas las considero un buen punto de partida, fue como pasar completamente la página.
Dosmil diez comenzó con muchas indecisiones, a mediados de año me encauso para pintar, abandoné un tanto los grises de las piezas de 2009 pero continuo explotando el pincel plano y empleo cada vez más el pastel graso para complementar líneas o agregar elementos de apariencia transparente; el penúltimo cuadro, el expuesto en Zu Gallery, salió naranja, sus personajes son caricaturas, habla un poco de la incomunicación, no es un tema nuevo en mi: la indiferencia, los desoidos, el intento de decir... y con “maquinaria” abordo el tema de la vida como una máquina interconectada, la vida cotidiana y la de afuera, la que vemos en los medios de comunicacion, retomo un tema de esculturas hechas en 1999 y 2000 en Wheaton (viví por esos años en esa área de la capital); en la pintura me ayudan a tocar ese concepto esas cintas-pinceladas como cesta tejida en el lienzo; así quiero hacerlo en “Perfil de junio", con su personajillo sentado solitario pero sin poder eludir la conexión con todo y asi será en esa otra tela que me espera de 48x48 pulgadas colgada hace casi un año inconclusa donde también están el Alfa y el Omega como dos contrucciones distantes sobre dos lomas-nalgas mientras un cuadrifolio-estrella fugaz cruza el cielo-mecanismo conector de todo.
para ver los trabajos aqui mencionados puede ir a http://wongspainting.blogspot.com y http://laberintoswong.blogspot.com

Me levanto tarde y....

Ayer di por terminado "Maquinaria" (al parecer título final de este trabajo) aunque eso no impide darle algunas pinceladas más de vez en cuando; de hecho el anterior, expuesto ya en Zu Gallery por el lanzamiento del libro fue ligeramente alterado.
Hoy se suponía que me levantara con buen impulso para meterle mano a "Perfil de junio" pero eso no está garantizado; debo, entre otras cosas, poner un poco de orden en mi entorno... no se trata de algo emocional sinó práctico, no se puede encontrar nada en esta habitación, todo está amontonado.
En lo personal el sábado pasado se mudó mi hermano de un apartamentico en Coral Gables a otro más amplio y cuatro veces más cerca de su trabajo en Fontanbleau, dos areas de Miami; lleva mudándose cada año hace como cuatro años; entre mi madre y dos amigos lo ayudamos en unas cinco horas a este proceso; no eran muchas cosas y durante la semana ya se habian trasladado las más delicadas. Por otra parte he estado teniendo dolores de vesícula, finalmente se detectó en un ultrasonido la causante de tal incomodidad, una piedrita; me hice este ultrasonido en una escuela para esa especialidad donde no cobran pues los pacientes somos su material de estudio.
Asi van las cosas; quizás tras la recogida de hoy me decida a desempacar los materiales que compré por estos dias para hacer lapiz color, ya es hora.